（中央社記者江明晏台北8日電）在華山文創園區的展演空間裡，觀眾隨著光影與聲音穿梭，彷彿進入一場會呼吸的夢境。這不是單純的投影秀，而是一個「帶著情感的故事場域」。

幕後的設計者是紅然公司的創辦人黃維韶，他把自己超過30年的動畫經驗，轉化成科技與藝術的交響樂，並創立Magic Box魔術方塊數位故事，一個希望讓人們「不需穿戴裝置，也能身歷其境」的沉浸式內容品牌。

「我常跟人說，我們不是單純的視覺聲光效果，而是要做能打動人的故事，觀眾看完要能和自己對話」，黃維韶認為，這正是他與日本知名團隊TeamLab的最大差別。

黃維韶搭科技浪潮創業投身沉浸式內容

黃維韶的創業契機，來自科技的浪潮。1994年投入動畫領域的他，曾在壹傳媒任職十年，設計出劃時代的「動新聞」製作流程。但隨著AI與自動化的崛起，他敏銳地察覺，傳統動畫已不再需要龐大人力，產業結構正在被改寫。

「我必須找到新的舞台，否則30年經驗會被時代淘汰。」2016年，他毅然離開熟悉的領域，隔年創辦RYB STUDIO紅然公司，正式踏入沉浸式內容產業。

早期3年，他帶領小團隊接案，完成近50個專案，但很快意識到大多數作品缺乏能讓觀眾記住情感的問題。於是，他與擁有國際精品與場域管理經驗的妻子Amily攜手，共同創立品牌，一人專注內容與技術，一人負責營運，打造「全境式沉浸互動實體場域」的新藍圖。

不畏疫情從虛擬走向實體HTC助陣5G專網

疫情爆發之年，他逆勢走向實體場域經營，團隊在微風南山打造第一個展演「離線時區」，為期一年，正因為那次冒險，讓團隊累積信心，也催生了Magic Box的雛形。

兩年後，他們進駐華山文創園區，並獲文化部特許，至今已有超過7萬人次走進這個夢境般的場域，從學齡前兒童到八旬長者，觀眾橫跨世代，卻在同一片光影裡找到屬於自己的感動，有人因驚奇而綻放笑容，也有人隨劇情潸然淚下。

不過，維持場域營運並不容易，黃維韶坦言：「我們採雙軌模式，一方面承接專案養公司，一方面讓自有品牌慢慢成長」，因此，華山場域除了票房，也靠周邊商品、品牌活動與商圈店家合作創造收益。

近年，Magic Box更與HTC合作，在經濟部「5G＋產業生態鏈推動計畫」輔導下，導入5G專網與無縫拼接技術，這不只讓布展速度更快，也降低了一半的維護成本。未來，雙方更將共同開發「多人走動式VR」，把觀眾的沉浸感再推進一步。

專利系統扮成長引擎Magic Box快速擴張

若說黃維韶的獨門武器，就是那套2021年起研發、去年正式取得專利的「沉浸式展覽系統」，這個專利系統能把展覽設備與內容模組化、規格化，大幅加快布展效率。

「我們曾在3天內，把台北空總的一部分變成台南400年前的沙灘，也曾在日本國際內容授權展（Content Tokyo），一天內完成5乘3公尺的小展廳」，他語帶自豪，因為擁有這樣的速度與彈性，讓Magic Box具備了快速擴張的可能。

華山之外，他們已在屏東菸廠、六堆客家博物館、桃園XPark等地完成合作專案。

未來，他計畫以這套系統為核心，打造「文化與科技整合平台」，目標在2025年底於南台灣推出另一個與華山規模相當的體驗據點，「我們要做的不只是展覽，而是一個能被複製、被延伸的產業模式。」

明年海外發展元年進軍日本、新加坡

除了技術與場域，內容才是黃維韶最重視的核心，他與台灣本土IP積極合作，包括與夢想成為「台灣宮崎駿」的新銳導演紀柏舟合作，這位導演已在國際上獲獎無數，他的作品「雲影傳說」曾獲TCCF大獎，最新力作包括「小梅與穿穿」，以及插畫家吉米的新作等。黃維韶直言：「只有支持台灣IP，才能說出台灣的故事。」

同時，Magic Box也引進加拿大、日本等成熟IP，進行在地化詮釋，讓作品能在不同文化中產生共鳴，黃維韶透露：「明年將是海外發展的元年，我們正累積內容片單，等量夠了，就能形成國際市場的競爭力。」

目前，日本東京授權展已帶來初步回響，2026年有望實現第一個結合當地IP的沉浸式展演，新加坡方面也已展開業務接觸。

故事與票房求平衡商業化挑戰中突圍

然而，前方的路仍不平坦，最大的挑戰就是商業化。沉浸式展演模式新穎，缺乏成功先例，如何在內容創作、技術成本與票房收益間找到平衡，是團隊持續摸索的課題。

「很多人會拿我們和TeamLab比較，他們強調視覺刺激，我們則強調故事和情感。即便客戶要求做成像TeamLab，我們也會重新設計，因為要觀眾看完能有共鳴，而不是只覺得『好漂亮』。」

他坦言，盼政府能給予更多支持，因為沉浸式內容製程與電影、遊戲一樣，需要大量人力與資金。同時，他也清楚，培養觀眾願意買票的習慣，並面對國際IP的競爭，是不可迴避的挑戰。

展望未來，黃維韶表示，沉浸式技術不會僅止於展覽，滲透到餐廳、裝潢空間等場域已是現在進行式，將成為一種融入日常生活中的基礎設施，在虛與實中，持續發生觸動人心的內容。（編輯：林淑媛、楊凱翔）1141008